2016年已然過去一個月了，現(xiàn)在看來被罵得比較狠的電影里頭是少不了《長城》這部的。有意思的是這種批評意見往往不滿足于電影好看與否的直觀評價，而是上綱上線——從導演的藝術修養(yǎng)、演員的國際背景、影片的人文主題甚至東西方意識形態(tài)等層面，進行了嚴厲的批判，進而得出《長城》是爛片、某主創(chuàng)江郎才盡、某制片純粹為了圈錢的結論。
不得不說，這——有點過了。憑心而論，《長城》既沒有優(yōu)秀到如何，但也不至于爛到像過街老鼠。
一部電影的評價標準其實就是好看與否。這個樸實無華的評價標準，不以傳媒、影評甚至有關部門的意志為轉移，盡管好看與否是見仁見智的個人感受。
電影藝術誕生至今短短一百多年的時間，好萊塢等世界電影工廠，便將這種新式的娛樂藝術手段發(fā)揮到極致，在全球范圍內迅速擴張。
在古老的東方，自從1896年有一個法國人在上海首次放映了當時堪稱魔術一般的“西洋影戲”以來，中國人逐漸接受并喜歡上這種直觀、形象、可反復重現(xiàn)的影像藝術。一方面，深厚的中國文化終于找到了一種更為高效有力的傳播形式，另一方面作為舶來品的電影也在中國找到了發(fā)揚光大的巨大舞臺。據(jù)南方財富網的統(tǒng)計，2016年，中國電影的票房收入已經達到457.12億元人民幣，全年公映417部國產片，這還不算香港、澳門和臺灣地區(qū)（不要忘了，彈丸之地的香港和隔海相望的臺灣一度在世界占有舉足輕重的地位）。也正緣于中國電影的蓬勃發(fā)展，好萊塢電影工業(yè)才會頻頻向我們伸出橄欖枝，近年來中國的故事元素、人物形象、動作場景也越來越常出現(xiàn)在好萊塢商業(yè)大片中。從《花木蘭》到《功夫熊貓》，從《末代皇帝》再到《長城》，這無疑是中國電影在世界影壇的份量日益增大的表現(xiàn)。
中國元素是指被大多數(shù)中國人以及海外華人所認同的、凝結著中華民族傳統(tǒng)文化精神，并體現(xiàn)著國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣。這種在國際影壇上的影響力，不再只是局限于成龍的插科打諢和幽默拳腳，而是慢慢過渡到甄子丹的動作設計，再發(fā)展到張藝謀的導演理念，參與到了好萊塢電影更深層次的創(chuàng)作，至于中國廣袤的票房市場也提高了大片強勁的資金能力。
創(chuàng)作電影，其實也是在創(chuàng)作美的藝術。電影要好看，離不開講故事。就主題而言，一部長城史就是半部中華史。長城對中華文明的傳承和發(fā)展，彰顯了中國人包容的胸懷和生生不息的奧秘。在那個冷兵器時代軍事斗爭的特定產物和防御工程中，幾百年戰(zhàn)爭風云孕育了無數(shù)蕩氣回腸的故事。雄闊的世界視野和精彩的情景再現(xiàn)，讓靜態(tài)的物體靈動起來，呈現(xiàn)出一段鮮活的傳說，而饕餮怪獸的故事又充滿了寓意和反諷，應該說電影這一故事內核還是極為精彩的，巧妙地提煉了中國傳統(tǒng)文化的元素，也準確抓住了中外影迷注意力，既是情景再現(xiàn)更是神話傳奇。盡量多的民族元素，讓世界能更深度地感知中華文明。僅就這一點來說，我覺得一向以視覺審美空間豐富著稱的張藝謀，是一個成功的電影人（相比較其之前創(chuàng)作的《山楂樹之戀》、《歸來》等特定歷史條件下扭曲的人性和敘說的故事，《長城》無疑具備更多去意識形態(tài)的創(chuàng)作自由和解讀空間），其屢獲國際電影節(jié)獎項的勢頭，客觀上帶動了中國電影的國際化，具有強烈的民族文化特色，而且其作品占據(jù)了一定份額的海外電影市場，成為中國國際電影市場的風向標。
在當今浮躁而又現(xiàn)實的文化環(huán)境中，傳統(tǒng)道德觀念下成長起來的人，很難適應新的社會環(huán)境下冷漠殘酷的競爭傾軋，而電影內容的生產又必須考慮更多不同的新媒體受眾的需求，與其坐而待斃，不如改變思維方式，主動出擊地迎接挑戰(zhàn)！無論成功與否，張藝謀一直在電影創(chuàng)作中求新、求變、求探索并不斷嘗試跨界突破！我們欣賞著精彩的電影之余，不得不感嘆：在負重前行的塵世生活中，或許有許多積極的東西能夠回歸生命本身。
許多人批判說國民性格最缺乏生存意識?？墒菑摹堕L城》中，無論從饕餮怪獸身上，還是從守衛(wèi)部隊中，我們都看到了執(zhí)著堅毅的生存意識，特別是那種不撞南墻不回頭的性格特征和追求精神尤為動人。值得一提的是，《長城》中劉德華的戲份盡管不多，但寥寥數(shù)筆就把角色犧牲自己的決絕刻畫得栩栩如生。
盡管張藝謀電影有諸多不足，也不是人人喜愛，但確實有著不容忽視的影響力。張藝謀又一次以其獨特的視聽語言表現(xiàn)手法，向觀眾展示了他對生命張力的無限贊揚！
