最近有一個藝術(shù)群展，紅到了西安骨子里，這是與十三朝古都韻味相斥的詮釋95后當(dāng)代“建構(gòu)過，保存過，刪除過Created,Saved and Deleted”當(dāng)代藝術(shù)群展就在崔振寬美術(shù)館7號展廳開啟。這個展覽依舊是王牌策展人王檬檬，出品人是崔振寬美術(shù)館館長崔迅，參展藝術(shù)家有初劭瑋 葛瑞琪 黃少楓 梁志超 李賢文 李帆 牛童 喬相偉 茹澤胤 史卓夫 吳桐 王建凱 王梓潼 吳柏縉 王玥 楊梓靖 張浩 曾星 鄭新皓。
2020是注定不平常的年份。在過去的短短幾個月中，身處在這個命運(yùn)多舛的星球一隅的我們經(jīng)歷了錯愕、不適、調(diào)整、思考、應(yīng)對與改變，終于以全身心的力量投入到了這場歷史與現(xiàn)場、人與病毒、個體與全局、克制與表達(dá)、思慮與行動的互博之中。我們試圖站在歷史的節(jié)點(diǎn)上校準(zhǔn)個體的定位，并以藝術(shù)的方式將所想所感與世界分享，以行動的微光照亮前行之路。因?yàn)槲覀儓?jiān)信，人與人之間的真實(shí)互動對于未來體驗(yàn)、重新發(fā)現(xiàn)、建立個體與藝術(shù)世界的相互支撐關(guān)系仍然至關(guān)重要。策展人王檬檬介紹：“這個小而銳氣十足的云下展覽選自西安美術(shù)學(xué)院的2020屆畢業(yè)作品，參展作品由推介人推薦，同時基于以下三個理由：一、以個體經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，作品與社會和現(xiàn)實(shí)相連接的；二 、有獨(dú)立思考能力和實(shí)驗(yàn)精神的；三、語言和手法上獨(dú)具創(chuàng)新的。同時年輕的藝術(shù)家們提出新的傳遞方式作為對策，回應(yīng)疫情影響下的時間、空間、與行為在受限時，嘗試在虛擬與現(xiàn)場、在地與國際、個人與公共、現(xiàn)在與過去、此地與彼地之間進(jìn)行創(chuàng)作；用展覽來回應(yīng)現(xiàn)實(shí)的提問，在非比尋常成為日常之后，我們重新思考創(chuàng)建什么，保留什么，刪除什么?！?/p>
策展人王檬檬發(fā)言
崔振寬美術(shù)館館長崔迅發(fā)言
參展藝術(shù)家代表牛童發(fā)言
推介人邢戈發(fā)言
西安美院公共藝術(shù)系邢戈老師是展覽的推介人之一，他認(rèn)為在日常生活中誰沒有＂建構(gòu)過、保存過、刪除過＂？此＂三過＂既是個體自我實(shí)現(xiàn)的濃縮，又是人類群體自軸心時代以來的精神歷程，更是精神世界多個層面相互交織、纏繞的后現(xiàn)代表征。展覽集中呈現(xiàn)了作為生命有限存在的個體與生生不息的群體中正在蔓延開來，無處不在且又了無形跡的實(shí)存焦慮與賦意沖動。
如果我們選擇摒棄偽主動的輸入、保存才有可能在歷史中重啟建構(gòu)，重新定義保存與刪除。從文化史角度看，建構(gòu)是創(chuàng)造，是人性的本質(zhì)沖動。保存是文化自覺，意味著對主客體關(guān)系的新梳理。刪除是解構(gòu)，強(qiáng)調(diào)的是對景觀無限制堆積的態(tài)度，是對后現(xiàn)代反思的福音。
從時代背景與癥候出發(fā)略作剖析，并末觸及＂三過＂展背后更深的感性層面，這個層面可以說是一個隱秘的世界，異常豐富，不可言說。＂三過＂本身完全可以再加上＂一過＂，即＂確認(rèn)過＂，為什么沒加，其中徘徊著巨大的糾結(jié)、考量與懸念，預(yù)留出這＂一過＂的空白或許更耐人尋味。這是一次置身于思想?yún)擦种械乃囆g(shù)探險、是一次用景觀對抗景觀化的嘗試、是一次在異化中走出異化的實(shí)驗(yàn)?
據(jù)悉，展期為：2020年7月11--2020年7月31日。
展覽現(xiàn)場 皮皮胡|攝
參展藝術(shù)家和嘉賓合影
牛童 《親密關(guān)系》 影像，2020
牛童細(xì)膩的觀察離不開他的生命體驗(yàn)，作品將厚厚的筆墨放空鏡段落，從朦朧的影像中描繪著關(guān)于詩的雛形，平淡安靜的鏡頭里蘊(yùn)含一種隱秘而平靜的力量，容易被忽視和遺忘的正是他要講述的。
舊時王謝，漿聲燈影?！敖呴L大的孩子，人人心中都會有一座長江。”存在于他記憶中的南京城正在被時間摧毀?！八背蔀榱穗[喻的載體，牛童嘗試在每一寸空間中尋找并重建自己心中的景象，影像成為了其探究個體記憶的管道，不斷用影像向生活提出問題。
精神分析認(rèn)為夢的素材是記憶，自省的方式被牛童小心的處理隱藏在碎片事件的背后。他將童年可能發(fā)呆過、游玩過、開心過的場景當(dāng)作記憶的外在性載體，無時無刻不將自己的思緒放進(jìn)這個場域內(nèi)，構(gòu)建一部關(guān)于自己的詩歌，用詩去面對童年的創(chuàng)傷，用影像描述生活中的問題。
張舒野
楊梓靖 《一棵竹》 裝置，木材，2018
楊梓靖的作品《一棵竹》創(chuàng)作于大三一次創(chuàng)作課中，算是他創(chuàng)作歷程中第一件概念性空間裝置作品，作者原打算用家鄉(xiāng)的一棵與自己共同成長的樹為材料，由于取材不便，又采用校園竹林的一棵竹來替換，不得不說是無意間成就了一件碰巧的杰作。竹子中空有節(jié)，秀直挺拔，古時有君子之喻，而君子之德，必得一生修持，以符合道德標(biāo)準(zhǔn)。作者將一棵竹鋸成兩百多份，以竹口為版，適以翠色，再重新以竹子的形式從根部到梢尖有序排列，印成一件似竹非竹的紙面長卷，被截?cái)嗟闹窆?jié)實(shí)物擺放在長卷的末端，卷首懸置，以空間裝置形式呈現(xiàn)。竹子自身的文化內(nèi)涵及橫截面環(huán)狀形式的有序排列，為作品增添了空靈美感和意義聯(lián)想。作者解構(gòu)了竹子的原始物態(tài)，將其時間化為成長印記的記錄，紙上的一棵竹由此從概念上不再是一棵竹，而觀者卻仍會將紙上具有竹子形式的印記看作是真的竹子，真的竹子因其形式的改變則不以為是竹。作者以竹自喻，思考了一個關(guān)于塑造自我的成長過程中自我迷失的困惑，其中的悖論，不待深思是難以覺察的。
張春霞
黃少楓 《假如我是一條魚系列》 雕塑，木雕，2020 皮皮胡|攝
黃少楓創(chuàng)作的木雕作品《假如我是一條魚系列》將木質(zhì)傳動裝置與傳統(tǒng)木雕相結(jié)合。這一系列作品沒有使用當(dāng)下動態(tài)雕塑中常見電力驅(qū)動或金屬裝置，而采用手搖的傳統(tǒng)木作方式，單一材料的運(yùn)用保留了木雕作品在材料方面的一貫傳統(tǒng)，同時也凸顯了作品的主題思想與形式意味。以現(xiàn)實(shí)生活為題材、寫實(shí)的雕塑技法、傳統(tǒng)的木作工藝使該系列作品既現(xiàn)實(shí)又戲謔，既傳統(tǒng)又當(dāng)代。
作品的創(chuàng)意來自于作者生活在海邊的生命體驗(yàn)，長于思考使作者對這個世界有了自己的觀點(diǎn)，并將這一觀點(diǎn)貫徹于作品的創(chuàng)作中。傳動裝置的形式構(gòu)成打破了傳統(tǒng)木雕的靜止樣態(tài)，往復(fù)循環(huán)的運(yùn)動軌跡呈現(xiàn)出連貫的畫面感和劇場感，加之與其相匹配的材料組合，使該系列作品呈現(xiàn)出比較獨(dú)特的個人藝術(shù)面貌。
苗鵬
曾星 《迎河而上》 攝像，人文紀(jì)實(shí) 膠片，2020
曾星的《沿河而上》使用傳統(tǒng)中畫幅相機(jī)拍攝，區(qū)別于地緣意義的傳統(tǒng)景觀攝影，這些影像冷靜卻又相當(dāng)生動，克制卻又飽含情感，曾星采用洄游的方式騎行七十公里，帶我們沿著泠江河自下而上，緩緩走進(jìn)他從小生活的家鄉(xiāng)，用膠片的慢來抵抗時間的快。
董鈞
張浩 《殤》 攝影 其他，2020
張浩是一個內(nèi)向敏感的男孩，一直對繪畫情有獨(dú)鐘，在其畢業(yè)創(chuàng)作《殤》中得到了回響，作品結(jié)合當(dāng)下疫情反復(fù)，表達(dá)了對愛情、寵物、夢境、宗教迷思等主題的觀點(diǎn)，像是一首色彩反轉(zhuǎn)的組詩，透露出淡淡的憂傷和哲學(xué)般的思考。作者在媒介運(yùn)用上打破了攝影與繪畫的界限，將再現(xiàn)和表現(xiàn)的手法統(tǒng)一起來。反轉(zhuǎn)的黑白負(fù)片清楚地記錄了被攝對象的光影、影調(diào)，明暗關(guān)系和銀鹽密度成為作品的底色，后期施以油畫的色彩，描繪出虛構(gòu)的形象，成為作品的點(diǎn)睛之筆。
宋毅
王玥 《喜滿地》 行為劇場，影像 尺寸可變，2020 皮皮胡|攝
王玥一直走的是都市路線，頭發(fā)一天天地變短，日常的裝扮也是潮流向工裝風(fēng)格，關(guān)注的藝術(shù)全是左派先鋒。誰知畢業(yè)創(chuàng)作卻選擇了一個城鄉(xiāng)結(jié)合的方向，去年暑假她去了一趟甘肅的景泰縣，真真切切地感受了一把落后的農(nóng)村生活，也結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)地被當(dāng)?shù)嘏缘默F(xiàn)狀所震撼。于是，她回來后就著手準(zhǔn)備做這個創(chuàng)作了。她的這個選擇難度非常大，需要從戲劇表演中走出來。要知道，對于戲劇的認(rèn)知，我們頂多也就是一個愛好者，遑論轉(zhuǎn)換與延伸了，更何況還有文本，簡直比登天還難。她為此也吃盡了苦頭，那句話怎么說來著：自己開題吹過的牛，含淚也要完成……
事實(shí)上她的努力是有成效的，隨著對文本的不斷推敲與完善，她的創(chuàng)作思路也越來越清晰。感性調(diào)動要付諸于創(chuàng)作，這是最為艱難的事，但又容易被忽視，所謂眼高手低即是這個意思。在今天，女性的問題已是一個十分復(fù)雜的問題，由于地域、身份、社會地位、生理結(jié)構(gòu)、文化水平等具體的上下文關(guān)系不同，我們很難去概括說明她們當(dāng)下的境遇。所以，女性問題無疑是真問題，但解決的方法往往成了偽方法。那么，王玥是怎么提出這一問題的呢？憤怒出戲劇，她無疑是憤怒的，通過“土豆”這一意象將自身的性別情境與甘肅農(nóng)村女性的處境結(jié)合，以一個四幕劇的結(jié)構(gòu)形式，將編排動作、即興行為、詩歌朗誦、民間巫術(shù)等元素置入其中，把日常經(jīng)驗(yàn)與精神訴求聯(lián)接起來，在表演中，她嘲諷、詰問、詛咒、咆哮，構(gòu)成一個超驗(yàn)的跨時空的精神場域，為她對人生第一次苦痛體驗(yàn)作出強(qiáng)烈而嚴(yán)肅的回應(yīng)。
張亞謙
初劭瑋 《愛屋及烏》 100×150cm，丙烯 油畫 著色卡紙，2019
初劭瑋 《Meteorite storm》30x40cm 綜合材料、丙烯、水彩、著色卡紙 2020
初劭瑋的繪畫受到關(guān)注已有幾年的時間，油畫系畢業(yè)后，對學(xué)院繪畫的質(zhì)疑使他的興趣轉(zhuǎn)向了當(dāng)代實(shí)驗(yàn)性作品，尤其觀摩了大量的國內(nèi)外展覽后，成為獨(dú)立藝術(shù)家，探索自己圖像語言邏輯是他思考的方向。碩士階段，初劭瑋的作品逐漸從平面走向空間，廣泛的興趣不斷吸引他拓展新的研究領(lǐng)域。諸多交互裝置的創(chuàng)作同時也影響著他的繪畫。作為青年藝術(shù)家來說這都是新的營養(yǎng)。
對材料和色彩的敏感、畫面自由地?fù)]灑和對偶發(fā)效果的掌控，讓初劭瑋和同代藝術(shù)家有了很大差異。也逐漸形成了他獨(dú)特的繪畫面貌。每次看到新作，細(xì)微的變化，都會變成下一階段的起點(diǎn)。并給觀者帶來驚喜。最為可貴的是他沒有滿足各種展覽的入選、獲獎帶來的聲譽(yù)，這一點(diǎn)非常難得。也讓關(guān)注他的策展人多了一份期待。
王風(fēng)華
吳桐 《 █ →？》 綜合材料 其他，2020 皮皮胡|攝
吳桐是一位善于思考并且勤于創(chuàng)作實(shí)踐的同學(xué)，對待藝術(shù)創(chuàng)作、學(xué)習(xí)有著近乎偏執(zhí)的熱情，這些特點(diǎn)是好的藝術(shù)作品產(chǎn)生的必備條件。這組觀念首飾作品借助研究一般條件下物質(zhì)材料在固態(tài)與液態(tài)之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換的隱喻，敏銳的表達(dá)了有序與無序、普遍與特殊、本質(zhì)與現(xiàn)象之間的微妙聯(lián)系。以批判性的眼光，理性審視周遭一切，用材料形態(tài)與色彩的跳躍性變化去觸摸這個世界深處的脈動。
邢戈
王建凱 《差異與綿延》
190×90cm，機(jī)械裝置 紙本拓印 機(jī)械部件 毛衣 熟宣，一段影像2分36秒，2020
手工編織毛衣被拓印成了符號副本，符號的擬象得以留存，現(xiàn)在的我被迫放棄了過去的我。隨后若干個電機(jī)漸次開啟，躁動著在紛亂中向原有秩序發(fā)起沖擊，原有的整體、結(jié)構(gòu)、意義被逐漸還原重新定義，輕度的不適感貫穿始終，持久且壓抑，這里沒有毀滅的快感更沒有重啟的之后的喜悅之情，這里有的只是對未來的默默的期待。
邢戈
王梓潼 《假如藝術(shù)家統(tǒng)治了世界》 定格動畫，綜合材料 1‘27，2019
從生存論視角看，人們＂彼此共在＂有著不易察覺的＂疏離＂特征，并且越是＂共在＂就會加速的＂疏離＂，＂疏離＂就是服從，服從于＂常人＂、聽命于顯示平均值的＂常人＂。當(dāng)我們統(tǒng)一行動進(jìn)入電池倉并啟動裝置，視頻呈現(xiàn)出公共的＂周圍世界＂，在這個世界中我們是否選擇按＂常人＂的標(biāo)準(zhǔn)要求自己共同沉迷其中，漸漸＂抹平＂自己，還是像藝術(shù)家那樣運(yùn)用感性的力量去追尋自我的自治，統(tǒng)治自己的王國……
邢戈
葛瑞琪 《The Host》 實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，2020
葛瑞琪是個才女，這樣說一點(diǎn)不為過。她有個導(dǎo)演夢，我們就一直戲稱她為“葛導(dǎo)”，她還有另一個綽號“葛爺”，花里胡哨的夏威夷衫、墨鏡是她的標(biāo)志性穿著，有時候在想她要是生活在90年代古惑仔的時代，她可能就是一個標(biāo)準(zhǔn)的古惑仔，這可能有點(diǎn)危言聳聽，但當(dāng)你真正了解她的時候其實(shí)發(fā)現(xiàn)她還有些害羞，甚至有時候有些不自信，這樣的矛盾體可能成就了她的作品方面的選擇。她的作品《THE HOST》是個單頻道五屏錄像，影片中的主人公都戴著卡通面具，米老鼠、兔子、光頭強(qiáng)、冰雪公主等，這些面具成下都隱藏著另一個暴躁的矛盾體，她解釋到：“浪漫通話世界只不過是我們成長經(jīng)歷的一個范本?，F(xiàn)實(shí)中我們其實(shí)都是暴利的目睹者，遭受者?！盩HE HOST（宿主）是2012年由安德魯·尼科爾執(zhí)導(dǎo)的科幻電影，影片講述的是在不遠(yuǎn)的將來，地球被一種名為“靈魂”的外星生物入侵。這種生物通過在人類的神經(jīng)系統(tǒng)中寄生的方式，來達(dá)到逐漸抹滅人類的天性，控制并取代人類的心智，藉由人類的軀體生活在地球。于是，寄生的異族成為了地球新的主宰，而地球昔日的主人――人類淪落為了只剩軀殼的宿主。葛瑞琪則用這樣的方式向我們發(fā)問，什么是真實(shí)的自我？我們會不會淪為另一個暴力的“我”的宿主？
崔凱敏
喬相偉 《搭臺唱戲》 200×200cm，油畫 油彩 高光筆 修正液 丙烯，2019
喬相偉活潑。他用幾年時間構(gòu)建了一座具有烏托邦氣質(zhì)旋轉(zhuǎn)木馬，散發(fā)著濃郁亞文化迷人氣息。他流浪其中，沉迷于想入非非。有時候也站在遠(yuǎn)處觀望，思考良久。
當(dāng)然，這一切都是用非學(xué)院的繪畫方式完成的。
郭濤
梁志超 《壞蛋》 裝置，尺寸可變，2020
人類行為的荒謬由來已久，不管是集體性的還是個人性的，近代后更顯其甚。每個人都是希望與混亂的奇異混合，這種混合體集合起來就形成了社會，發(fā)展出所謂的文明來。然榮光之下，荒誕叢生。只要你稍稍認(rèn)真地從幾乎任何一個方面或角度來觀察的話，便能感受到“荒誕”的無孔不入，無時不在。對此多少感同身受的梁志超同學(xué)以流行性很強(qiáng)的“泛漫畫”圖像作為切入口，先后嘗試了多種較當(dāng)代的繪畫方式來呈現(xiàn)此荒謬感。不過他最終在放假后放棄了之前以繪畫為主的方式，而選為自己比較陌生的裝置方式來進(jìn)行此種感受的創(chuàng)作。這樣做倒不是因?yàn)樗睦L畫能力不足，甚至恰恰相反，在某種范圍來說，之前這些繪畫是很獨(dú)特、很具有表現(xiàn)力的，大家也都比較看好。但或許，在他內(nèi)心某個層面上來說，這些方式并沒能更有力、更恰當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)出他心中那難言的感受。這種獨(dú)自放棄與重新開始又恰逢疫情肆虐，更顯示了梁志超同學(xué)的膽識及他對作品不滿的向上勁頭與堅(jiān)韌。在各種條件的制約下，他數(shù)易其稿、自做道具、又深入充氣塑料道具廠、租借場地布展，由繁到簡、由裝置到影像，幾經(jīng)折騰、煞費(fèi)苦心。這不由得讓人想起杜尚的話：重要的是藝術(shù)家的狀態(tài)，而不是藝術(shù)家的作品。雖然，其作品受時間和空間的限制，作品的寬廣度與明確性之間的平衡，以及一些技術(shù)上的恰當(dāng)度還需再研磨。不過即便如此，梁志超同學(xué)作品中對問題的揭示與其整個創(chuàng)作態(tài)度，足以反映他具備了成為一名優(yōu)秀藝術(shù)家所具有的敏感性、獨(dú)立思考與鍥而不舍的品質(zhì)了。
李建安
吳柏縉 《談·啖》 裝置，尺寸可變，2020
吳柏縉的作品《談·啖》源自社會現(xiàn)象，他非常敏感的撲捉到了網(wǎng)絡(luò)文化中最為流行的“次文本”現(xiàn)象，所謂“次文本”即新在聞或內(nèi)容本身的評論或留言區(qū)留下的內(nèi)容。網(wǎng)友在留言區(qū)的對次文本互動的熱絡(luò)程度往往超過了內(nèi)容本身，但同時不加思索的跟評也造成了網(wǎng)絡(luò)誤導(dǎo)和貌似客觀的主觀偏離。尤其在新聞和事件頻發(fā)的2020年，這種現(xiàn)象所導(dǎo)致的網(wǎng)絡(luò)暴力已經(jīng)成為社會問題，偏見、惡意、噴子、戾氣橫行，過激的言論充斥著整個社區(qū)，跟貼正在成為社會問題的輿論場。作者認(rèn)真地創(chuàng)造了一個荒誕的言語從誕生和到消失的過程，用可食用材料糯米紙為載體，經(jīng)過一連串莊重的烘烤和調(diào)味，從口中誕生的評論又最終被巧妙地送回到腹中，這個過程還被作者設(shè)計(jì)成為一個網(wǎng)絡(luò)帶貨直播，從而具有了雙重諷刺的意味。在這件作品中，那些香辣甜酸的產(chǎn)品并非主角，將不負(fù)責(zé)任的跟評不動聲色的還給眾人過程才是作品的主體——開始吞食文字餅干的同時，觀眾也不得不接受對一旦進(jìn)入集體狂歡就喪失理性的普遍社會現(xiàn)象的嘲弄。
茹澤胤 《社交距離》 裝置，現(xiàn)成品，2020
當(dāng)代藝術(shù)對于媒介乃至語境的開放性，先天使自身具備了更多的形式可能，而它的社會面向也在這種交織中被不斷推至新的極限。藝術(shù)家的美學(xué)選擇使作為事件出現(xiàn)的作品呈現(xiàn)出不同的樣貌，而身體及其活動所具備的能動性，與作品所涉及的社會學(xué)意義的討論更為關(guān)鍵。《大聲點(diǎn)！再大點(diǎn)！》是茹澤胤初次嘗試以行為的方式表達(dá)作品，藝術(shù)家以身體投入其中的創(chuàng)作實(shí)踐往往是在視覺的表象之下隱含著一些社會介入性質(zhì)的問題思考，作者選擇擴(kuò)音器這一有著明顯強(qiáng)迫傾聽意味的道具，在行為過程中以身體與擴(kuò)音器之間的一系列接觸和碰撞表達(dá)了對話語權(quán)問題的自我反思，身體碰觸時擴(kuò)音器發(fā)出尖銳的嘯叫，混在著事先錄制的好的喘息聲使情緒與壓力的累計(jì)到達(dá)頂峰，也使緊繃的神經(jīng)和身體在砸碎這些話語的過程中得到釋放。
王檬檬
李帆 《歡迎光臨》 公共藝術(shù)，2020
“歡迎光臨”是在城鄉(xiāng)生活中最為熟悉的電子聲音，飄蕩在商店、餐館和每一個人潮涌動的市井角落，熱情而空洞的呼應(yīng)著現(xiàn)實(shí)的無力感。李帆的身體裝置作品以此為題，用一系列現(xiàn)成品制作的裝置圍繞在佩戴者身體的不同部位，每一件看似滑稽的無用之物都在試圖隱藏著無法察覺的孤獨(dú)和落寞。這些的基于過去的記憶的身體裝置以情境體驗(yàn)密切的關(guān)聯(lián)著日常和現(xiàn)實(shí)，身體、裝置、行走、城鄉(xiāng)景觀共同組成了投射我們的過去、未來、物質(zhì)情景和精神情境的“意向弧”（梅洛龐蒂）。
王檬檬
鄭新皓 《是如何》 裝置，現(xiàn)成品，2020
《是如何》是一件表達(dá)焦慮與失語主題的空間裝置作品。作者在普通的居室內(nèi)布置了一系列日常物，如：敲打的節(jié)拍器、靜默的蚊香、缺失了時針和分針的鐘、通過相互鉗制的力而固定得蠟燭以及被其擠壓的羅蘭·巴特的《戀人絮語》……這些物事與空置的房間、昏暗的光線一起，構(gòu)成了可以傳導(dǎo)至身體體驗(yàn)的壓力、寒冷、或無所庇護(hù)的氣氛。作品中隱隱透露的不安源自作者試圖保持一種在這空間中能泰然自若的努力，焦慮這個主題在這件裝置作品中成為了“無可棲居”的隱喻，而“無可棲居”的動態(tài)化和短暫性這兩個基本參數(shù)決定了個人在世界上為自己確立位置的坐標(biāo)。作者表達(dá)了對現(xiàn)代人的普遍心理問題及其社會學(xué)含義的關(guān)注，同時也折射了作者身處疫情這一特殊的歷史節(jié)點(diǎn)的思考。
這件作品對裝置藝術(shù)中“物”的概念的外延有了較大的拓展，作品中現(xiàn)成品的物質(zhì)性概念被弱化，取而代之的是作品所依附空間和環(huán)境，不可見的空氣壓差成為作品的一部分，與看似平常的毛墻毛地單元房空間和并不打眼的裝置一起，為觀眾提供了一個置身其中的建筑環(huán)境，用來承載觀者由被動觀看轉(zhuǎn)換成為主動感受的、被干預(yù)的場，以控制、調(diào)節(jié)觀者對空間的物質(zhì)感覺和非物質(zhì)想象。對空間物質(zhì)性的強(qiáng)調(diào)，證明了標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)格的空間是能夠通過幻想和神秘感進(jìn)行藝術(shù)的加工和處理的。
王檬檬
史卓夫 《無人區(qū)——樵夫與蛇》 雕塑，金屬，2020
史卓夫 《無人區(qū)——列車》
新冠疫情的影響使畢業(yè)在即的學(xué)子改變了創(chuàng)作環(huán)境，改變了創(chuàng)作方式，也改變了對周遭、對事物、對世界的認(rèn)知。這段居家的日子對于敏于感知、鉆研雕塑的史卓夫同學(xué)來說，恰是一段反省、思考、探究與實(shí)驗(yàn)的有效時期，“樵夫與蛇”應(yīng)運(yùn)而生。似柴火般的一捆干樹枝與大眼圓睜的蛇頭無縫連接，荒誕離奇，又近乎合理，看似獨(dú)立的個體卻因?yàn)榍Ыz萬縷、復(fù)雜多層的關(guān)系而緊密相連，“關(guān)系”是這個社會存在的基石，無論是顯性的，還是隱性的，世界又何嘗不是如此？恰如這突如其來的新冠疫情，只是病者、患者嗎？不，整個世界都被按下了暫停鍵！人類有無數(shù)值得驕傲的創(chuàng)造和發(fā)明，有無數(shù)光輝的文明碩果，但，正如硬幣擁有的兩面，人類也存在著貪婪、爭斗、殺戮、戰(zhàn)爭。被迫停步時，不妨好好反思。該作品對人與人之間，人與物之間“關(guān)系”的重新解讀在特別的今天具有了不一般的意義。
姚艷玲
建構(gòu)過，保存過，刪除過
Created，Saved and Deleted
策 展 人：王檬檬
出 品 人：崔 迅
推 介 人（按姓氏拼音排序）陳曉春 崔凱敏 董鈞 何軍 郭濤 李建安 苗鵬 史綱 宋毅 王檬檬 王風(fēng)華 武小川 許欲曉 邢戈 姚艷玲 張亞謙 張舒野 張春霞
開幕時間：2020年7月11日(星期六)/ 17:00
展覽時間：2020年7月11日—7月31日
展覽地點(diǎn)：西安崔振寬美術(shù)館(7號廳)
參展人員（按姓氏拼音排序）初劭瑋 葛瑞琪 黃少楓 梁志超 李賢文 李帆 牛童 喬相偉 茹澤胤 史卓夫 吳桐 王建凱 王梓潼 吳柏縉 王玥 楊梓靖 張浩 曾星 鄭新皓
