5月26日，中央廣播電視總臺華語環(huán)球節(jié)目中心隆重推出人物紀錄片《曹俊》，在中文國際頻道黃金時段播出。
曹俊，著名藝術(shù)家，被聯(lián)合國官員稱為“影響世界的華人藝術(shù)大家”。近年來探索創(chuàng)作的“新宋式”中國畫，展現(xiàn)了中西藝術(shù)交融的精彩綻放。他以國際化視野創(chuàng)新藝術(shù)表達，借鑒西方印象派、表現(xiàn)主義以及超現(xiàn)實主義的藝術(shù)手法，賦予中國傳統(tǒng)繪畫以更豐富的語言，使作品洋溢著濃濃的時代氣息。
該片生動講述了曹俊博采眾長融合跨界多種藝術(shù)流派，堅定不移地繼承著中國畫意境的靈動、造型傳神、筆墨高妙等傳統(tǒng)精髓，但又融合借鑒西方的繪畫技巧與抽象表達方式，極大促進了中國畫在西方環(huán)境中的傳播，增進了西方文化對中國畫的研究，豐富了東西方文化交流的形式，向世界展示了別具一格的東方美。
鉛華洗盡返璞真 銳意圖新日月新
曹俊先生的繪畫沉穩(wěn)洗煉、慎密疏曠，既洗盡鉛華，自然脫俗，又銳意圖新，不斷發(fā)掘時代精神，在注重傳統(tǒng)的同時，堅持藝術(shù)與人文的統(tǒng)一，堅持藝術(shù)價值與文化內(nèi)涵的統(tǒng)一。其作品生機勃勃，詩意盎然。在中國千年的繪畫傳統(tǒng)滋養(yǎng)下，他將情感注入筆端，將具有深厚內(nèi)涵的中國藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合。在藝術(shù)多元發(fā)展的時代，繼承傳統(tǒng)，博采眾長，感知自然，形成一條獨特的藝術(shù)道路。
該片以曹俊藝術(shù)作品展在榮寶齋建墻掛畫為切入，真實講述曹俊孜孜不倦追求藝術(shù)的人生，他的創(chuàng)作風(fēng)格多種多樣，有散發(fā)著濃郁傳統(tǒng)筆墨精神的工筆畫、花鳥畫，也有著強烈視覺沖擊兼具潑墨與撞粉技法的金箋紙設(shè)色“荷系列”，更有從高空視角俯瞰地球，表現(xiàn)宏大自然景觀的“宇宙系列”。曹俊不受約束地使用顏色，使畫作自然流暢，加之他的抽象想象力，尺幅之間盡顯浩蕩奔馳的靈動之美。
什么是東方美？又何謂“別具一格”呢？如作品《山海千萬里》曹俊連續(xù)46天，每天創(chuàng)作14個小時，才最終在筆端完整呈現(xiàn)。作品實際上是曹俊“新宋式”的代表作。他說“首先，我用傳統(tǒng)的筆墨和現(xiàn)代的構(gòu)圖來創(chuàng)作主體部分，然后根據(jù)主題進行彩色噴濺，金色噴濺和金色噴灑，以及多樣化細節(jié)中的方法?！彼麉⒖剂怂未剿?、花鳥的畫法，又融合了西方技法帶給他的靈感。作品里邊所呈現(xiàn)出來的狀態(tài)是藝術(shù)家在大自然當中得到的感受進行了靈動的繪畫表達。東方美學(xué)蘊含其中，但又不是復(fù)古中國畫的傳統(tǒng)山水，而是更具有前衛(wèi)的現(xiàn)代感和西方流行的寫意感。
該片揭示曹俊筆下的山川河流，任何一個細節(jié)放大品味起來，都似乎大有乾坤。濃重的潑墨氣息，山峰的巍峨，霧嵐繚繞，似乎飄然而至，瞬間又飄然而去。他用的顏料，明快又透視光影，他的名字被西方藝術(shù)品公司用以命名一種水彩顏料“曹俊藍”。2020年，在美國舉行的《藍色》美術(shù)展上，曹俊先生的作品《潮》與畢加索、馬蒂斯、克萊因等世界著名藝術(shù)大家一起聯(lián)展。
該片還揭示曹俊《無際》《極地之鳴》等宇宙系列作品，將遠近景完整地展現(xiàn)在觀眾眼前，東方的筆墨和西方的色彩，中國畫的寫意與西方美術(shù)所重視的科學(xué)性相輔相成，從一山一水，一草一木中，有一種精神存在，混沌里放出光明，天地間萬物同仁。他通過筆墨的書寫性，色彩的表現(xiàn)，將宇宙天體，浩瀚汪洋，呈現(xiàn)出來，將從高空俯視地球的景物畫面用繪畫形式創(chuàng)造出來，和當今人類探索太空所看到的宇宙面貌相似度非常高度契合。
曹俊從他的繪畫生涯中逐漸感到藝術(shù)家應(yīng)當具備的社會責(zé)任感，這是一種對美好的傳播，也是通過繪畫的語言方式向世界傳遞真善美。他已在世界多地舉辦畫展，作品被美國常春藤高校列為教材。
二、長風(fēng)破浪會有時 直掛云帆濟滄海
曹俊“別具一格的東方美”是怎么來的呢？該片敘述了他出生在江蘇泰州，從小就喜歡臨摹中國古代的書法與繪畫作品。但是，上大學(xué)時他聽從父母建議，選擇了山東礦業(yè)學(xué)院學(xué)習(xí)采礦工程專業(yè)。泰山的雄偉，深深吸引他，大學(xué)畢業(yè)后，留在泰山管委會工作，畫了許多泰山的畫作，受到馮大中先生的鼓勵和欣賞，其子贈《渴望生活：梵高傳》，曹俊讀后被梵高打動，禁不住淚如雨下。從此曹俊開始潛心像梵高一樣執(zhí)著繪畫，他的工筆作品獲得了山東省工筆畫展最高獎。隨后，他到中央美術(shù)學(xué)院進修，1999年，他的花鳥畫作品入圍了全國第二屆花鳥畫大展。2002年，曹俊來到新西蘭，把西方的抽象表現(xiàn)形式與東方的勾皴點染技法結(jié)合起來，從而讓新西蘭人認識到中國畫的魅力。無論他用哪種材質(zhì)的顏料，都在色彩中透出靈動與瞬間變化的光影。新西蘭前總理約翰·基 評價說“藝術(shù)家曹俊先生已成為新西蘭的文化符號?！?/p>
2013年，他獲得了法國巴黎國際美術(shù)沙龍展的金獎和評委獎，隨后曹俊到美國生活，他重建的當代文人畫在中西方藝術(shù)領(lǐng)域受到廣泛認可， 2019年進入美國波士頓學(xué)院博物館辦展，2020年，他的作品還與畢加索、馬蒂斯、克萊因、吉洛四位世界頂級藝術(shù)大師的作品一起在美國納蘇郡藝術(shù)博物館展出，曹俊被聯(lián)合國官員稱為“影響世界的華人藝術(shù)大家”。首位在世就被美國學(xué)界列為研究對象的華人藝術(shù)大家。
三、國際語態(tài)，賞析與哲理并重，鏡頭飽滿，精良制作，打造有溫度和人文情懷的精品。
該片以新理念有效融通中外：找準中外關(guān)切點、話語共同點、情感共鳴點，有溫度，有人文情懷。
首先，故事與賞析并重。如何讓外國人喜歡中國畫？該片講述了他常在新西蘭各地旅游，新西蘭周圍的海面上分布著不同的顏色，有些島嶼像細碎的寶石般在陽光下閃光，這些瑰麗的景象映在曹俊眼里，激發(fā)他要表達出來。他開始研究各種顏料，隨著對顏料和色彩的理解不斷加深，曹俊又想起了大學(xué)時學(xué)過的遙感地質(zhì)學(xué)，這些遙感地質(zhì)圖像正像他看到的大海的樣貌，于是他用毛筆沾著綜合性的顏料以俯視地球的視角創(chuàng)作出了一組表現(xiàn)宇宙題材的作品，在這些作品里，他訴說了自己看到新西蘭這些自然景象時的思考。
其次賞析與哲理并重。該片講述繪畫無聲，并不排除其以另一種方式發(fā)出的聲音。當人們審視曹俊的《山海千萬里》時，會聽到瀑布奔騰的聲音，以及水到達地面并向空中噴射出一團水花的砰砰聲。繪畫的視覺賦予了想象的參數(shù)，而想象則賦予了繪畫所描繪對象的生命力。在曹俊的作品《無際》中，水以類似間歇泉的方式從地下噴涌而出，一個由想象激發(fā)的視覺讓人們聽到水雷鳴般的聲音，無邊無際。該片就這樣用生動的故事和作品賞析以及哲理的探尋，有效融通中外，全球視角，國際通用的語態(tài)，引起全球觀眾的濃厚興趣。
總臺人物紀錄片《曹俊》娓娓道來，感人至深，通過生動講述藝術(shù)家跨界融合東西方繪畫藝術(shù)的故事，向世界傳遞別具一格的東方美，體現(xiàn)了國家文化品牌對當代藝術(shù)家弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與注重時代精神表達兼容并包、探索創(chuàng)新的支持，從而“塑造可信、可愛、可敬的中國形象”。
